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El encanto del cuento

Los hermanos Perrault, autores de una de las versiones del cuent La Cenicienta, son convocados por una dama, que les va a explicar quién era la dueña de cierto zapatito que... ¿Un film más sobre el viejo relato? Sí... y no. Se trata de una versión muy femenina, donde tiene gran fuerza la historia romántica. Por otro lado se le da un aire más realista, dejando de lado hechizos mágicos y hadas madrinas; permanecen, eso sí, el príncipe enamorado, y las egoístas madrastra (gran villana de Anjélica Huston) y hermanastras.

La película muestra a una Cenicienta llamada Danielle, fuerte y con personalidad, culta, cuyo libro de cabecera es Utopía de Santo Tomás Moro. Esta visión feminista la capta al vuelo Drew Barrymore, es

tupenda protagonista. Andy Tennant, director de la muy estimable Sólo los tontos se enamoran, sabe quedarse en el punto justo para no caer en lo grotesco: de modo que cuida también los personajes masculinos: el príncipe, que tiene inquietudes y cierta personalidad, pero que necesita un guía; y Leonardo Da Vinci, un preceptor que ya quisiéramos haber tenido algunos. La ambientación medieval es para caerse de espaldas.

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Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. Creció y se convirtió en camarera en un bar de Montmartre cuya propietaria es una antigua jinete circense. La vida de Amelie es sencilla: le gusta tirar piedras al Sena, observar a la gente y dejar volar su imaginación.
De repente, a sus 22 años, Amelie descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. Inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera, que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca; o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.
La misión de Amelie se ve trastocada por la llegada de un chico extraño y muy peculiar: Nino Quincampoix. Tiene dos trabajos: de fantasma en un túnel del terror y otro en un sex-shop. Colecciona las fotos abandonadas en los fotomatones y busca desesperadamente identificar al hombre que aparece en ellas una y otra vez. Sin embargo, esta búsqueda se ve interrumpida por su encuentro con Amelie.

Te la recomiendo!
El mítico director francés Jean-Pierre Jeunet ataca con una desconcertante película, que se convierte en una verdadera poesía audiovisual. Una historia aparentemente sencilla, pero con unos personajes y situaciones bastantes complejos. Como alarde cinematográfico, "Amelie" supone una muestra de lo que se puede hacer con la cámara y con una buena dosis de imaginación. Merece la pena ver.
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La historia que cuenta esta película se desarrolla en Fond de L'etang Iternat, un reformatorio de un pueblito francés donde son internados niños y adolescentes con problemas sociales, de conducta o huérfanos, que fueran expulsados de su medio para ser “reformados”. El sistema de conducta impuesto por el director Sr. Rachin, es sumamente autoritario y todo se maneja bajo la consigna “acción-reacción” que significa: a un acto indebido- se devuelve un castigo, con roles muy estrictos y estereotipados tanto en profesores como en alumnos.

Pero la llegada de un nuevo prefecto -el Sr. Clément Mathieu- pone en escena la reformulación de este grupo institucional dando lugar a la historia de los Coristas, que es la que nos anima a teorizar, a nuestra manera, sobre los grupos humanos, su interacción y dinámica grupal.

Cuando el nuevo prefecto llega se encuentra con que los alumnos son “demonios”, según sus profesores y descubre que la única norma que rige para “domesticarlos” es responder con el castigo a cualquier acción no tolerada. Por supuesto esta conducta institucional provoca fuertes tensiones entre los miembros de la institución y un alto grado de agresión, entre pares y entre profesores, prefectos y alumnos.

El prefecto Mathieu, un profesor de música que no ha tenido éxito como tal pero lleno de ideales, encuentra a través de su amor por la música la forma de darle una tarea a ese grupo de niños.

Luego de escucharlos canturrear sobre su vida cotidiana en el instituto, les propone formar un Coro. Este Coro, abre nuevas perspectivas humanas para estos chicos y su maestro que se contagian a la institución en su conjunto. Mathieu, quien parece comprender a Lewin y a su teoría de entender a los grupos humanos como un campo de fuerzas que posibilita y vehiculiza cambios sociales, centra su accionar de educador dando al conjunto la tarea de formar este coro que los cohesiona como grupo, les da un sentido nuevo a una vida que no les daba más expectativa que la exclusión.

A partir de este objetivo los roles institucionales se modifican, se democratizan de cierta manera, permitiendo otras conductas humanas diferentes a la acción-reacción. Los niños, comienzan a asomarse como personas diferenciadas que aceptan el objetivo propuesto como un logro común y los adultos también logran moverse de su rol de castigo para colaborar con el grupo de Coristas y ensayar nuevas experiencias educativas más ligadas a la formación de seres humanos que a la concepción correccional.

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Como agua para chocolate es una Historia de amor y buena comida ubicada en el México fronterizo de principios de siglo XX. Donde dos jóvenes; Tita y Pedro ven obstaculizado su amor cuando la madre de tita; Mamá Elena, decide que esta, su hija menor, debe quedarse soltera para cuidar de ella en su vejez. En medio de los olores y sabores de la cocina tradicional mexicana, Tita sufrirá largos años por conseguir ese amor prohibido.

Tanto la película como el libro nos presenta como tema principal de la novela la lucha por el verdadero amor entre Tita y Pedro, que se ve obstaculizado por la tradición que existe en esta familia. También se enlaza este tema con el de la emoción con la que prepara sus recetas Tita, haciendo llorar a los que la comen cuando ella está triste y encendiéndolos cuando la pasión se apodera de ella.

En los dos casos nos presentan la novela como una tierna historia de «secretos de la vida y del amor a través de la cocina» que, sin mayores pretensiones, nos regala unas estupendas recetas de cocina en perfecta simbiosis con la historia de un apasionado amor contenido entre un hombre, Pedro, y una mujer, Tita, predestinados a no poder tenerse el uno al otro.

En la película como en el libro encontramos una igualdad que no tiene nada que ver con lo dicho anteriormente. Me estoy refiriendo a la perspectiva del narrador.

La narradora de la historia es la sobrina-nieta de Tita, y en los dos casos narra de forma transcriptora ya que relata los hechos tal y como los ha escrito Tita en su libro de cocina.

Por lo tanto Estamos frente a otra similitud más entre el campo literario y el campo cinematográfico de esta novela.

Dicho ya todo esto me puedo centrar más en las diferencias entre la historia y la película de la novela de Laura Esquivel.

Primero de todo se podría comentar un hecho muy común en estos casos, que es que

la película sigue fielmente novela de Laura Esquivel.

La receta de Esquivel fue inteligente: una pechuga desmenuzada de realismo mágico, bañado con romance rosado, más una cucharadita de erotismo y dos rebanadas de picardía.

La película intenta con mayor o menor éxito seguir la receta del libro, aunque encontramos numerosas diferencias.

Primero, diría, que en la obra el uso de la descripción es muy frecuente para desarrollar las características de objetos, hechos, personas y cosas relacionadas con el campo semántico de la alimentación. Otro recurso característico del libro es el uso frecuente de comparaciones. En cambio, en la película a diferencia que en el libro no encontramos descripciones ni comparaciones de la personalidad y del físico, ni de numerosas

características de los personajes, cosa que en el libro sí. Únicamente encontramos puntualizaciones y pequeñas concreciones sobre la personalidad o el físico de los personajes. Además hay que destacar otro hecho muy ligado con lo dicho hasta el momento.

En la película de forma genérica explica los acontecimientos de forma irracional, es decir, explica la historia sobreentendiendo que la gente, los teleespectadores, ya se han leído la película, esto deriva hacia una inseguridad por parte del telespectador, y a un posible mal enfoque por parte del espectador del significado de la película, y de la película en general.

Un ejemplo de todo esto sería: las escasas o nulas explicaciones de las relaciones entre la familia antes y después de la boda.

Otro hecho significativo que diferencia el libro de la película, es que este último, en muchos casos, cabe entender por motivos de temporales, no explica cosas, es decir, se salta acontecimientos, cierto es que son irrelevantes, pero hay mencionarlo como una diferencia más.

Un ejemplo de esto sería: el salto del conflicto entre Tita y su progenitora sobre el nombre por la cual Tita la debe llamar: Mamá o Mami.

Para concluir las similitudes y las diferencias entre la película y el libro, e dejado para el final, por su incontestable importancia, las escenas del realismo mágico que podemos encontrar tanto en el libro como en la película de forma interrumpía.

El realismo mágico se puede definir como la preocupación estilística y el interés en mostrar lo común y cotidiano como algo irreal o extraño. "El tiempo existe en una especie de fluidez intemporal, y lo irreal acaece como parte de la realidad". El escritor se enfrenta a la realidad y trata de desentrañarla.

Crea la ilusión de "irrealidad", finge escaparse de la naturaleza y nos cuenta una acción que por muy explicable que sea que nos perturba como extraña. En las narraciones extrañas el narrador, en vez de presentar como si fuera real, presenta la realidad como si fuera mágica. Pero el realismo mágico no es una literatura mágica porque su fin no es de suscitar emociones, sino de expresarlas.

Ya dicho todo esto estoy en condiciones de decir: que la novela

Como agua para chocolate está llena de las escenas que muestran el realismo mágico. Se puede ver por ejemplo en un principio cuando Tita hace la torta de la boda para su amante y su hermana (Pedro y Rosaura). Ella ni puede expresar las emociones ni a su madre ni a su hermana pero sus lágrimas derramadas en la masa transmitirán sus emociones a todo aquel que la pruebe. El efecto del realismo mágico resulta expresado en la enfermedad en toda la gente que la come; estos sienten el dolor y la tristeza igual que si acabasen de perder a su amante. Otra escena del realismo mágico ocurre cuando Rosaura está enferma y no puede amamantar a su hijo. Rosaura no se mejora, pero los pechos de Tita aumentan y puede producir la leche. Es posible que Rosaura no represente a una madre cariñosa y así lo mágico no le permite cuidar a su niño; por otro lado, Tita representa todo lo bueno, lo cariñoso y lo amoroso que se necesita, así pasa un milagro.